We are the world of carnaval we are BAHIA!

O carnaval bahiano!Que saudade,todo ano espero com ansiedade a epóca da folia.
Sou tiete do chiclete, corro atrás da Ivete, e vou a loucura com o som do asa. Eu estou sempre lá!

Não posso deixar de lembrar dos grandes inventores do trio elétrico: Dodô e Osmar, temos que agradecer a eles, afinal eles inventaram a maravilha que arrasta a massa de Salvador e os truristas do mundo todo.
As origens do trio elétrico remontam à "dupla elétrica", formada por Adolfo Antônio Nascimento - o Dodô - e Osmar Álvares de Macêdo - Osmar - que resolveram restaurar um velho Ford Bigode 1929, guardado numa garagem. No Carnaval do mesmo ano, saiu às ruas tocando seus "paus elétricos" em cima do carro e com o som ampliado por alto-falantes. A apresentação aconteceu às cinco horas da tarde do domingo de Carnaval, arrastando uma multidão pelas ruas do centro da cidade.
O nome "trio elétrico" surgiu em 1951, quando, pela primeira vez, apresentou-se no Carnaval um conjunto de três instrumentistas. A "dupla elétrica" convidou o amigo e músico - arquiteto Temístocles Aragão para integrar o trio e tocar nas ruas de Salvador numa picape Chrysler em cujas laterais se liam em duas placas: "O trio elétrico". Osmar tocava a famosa "guitarra baiana", de som agudo; Dodô era responsável pelo "violão-pau-elétrico", de som grave, e Aragão, pelo "triolim", como era conhecido o violão tenor, de som médio. Estava formado o trio musical.

Hoje o trio elétrico é importante:
No início do século XXI os trios elétricos são grandes caminhões, onde no lugar que ficaria o contêiner, se encontra uma grande e potente caixa de som, um bar (normalmente para os integrantes de blocos, que são separados por cordas dos demais) e um palanque na parte superior onde fica o cantor ou banda assim como alguns integrantes do bloco.
O trio elétrico é um grande atrativo e o objeto principal do carnaval de Salvador, tendo sua fama no mundo todo.

Já na década de 70 do século XX, Caetano Veloso vaticinava, do alto do carro alegórico:
"Atrás do trio elétrico só não vai quem já morreu"
Em 1975, Moraes Moreira cantava, em homenagem:
"Há 25 anos
Em Salvador surgiu
O frevo numa forbica
E o famoso trio (...)

O carnaval é importante !o que você achou da nossa reportagem?
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Tecnologia X Musica

A tecnologia veio para melhorar a música ou para atrapalhar???
A princípio parece uma pergunta muito trivial, porém, se entrarmos fundo nesta questão encontraremos argumentos um tanto quanto contraditórios.

Hoje em dia temos os todo tipo de simuladores e amplificadores, é possível até afinar os cantores mais desafinados, mas em contra partida, o estudo da musica em si, desde teoria até pesquisa de timbres de guitarra não parece ser um elemento importante para muitos, pois o computador "dá um jeito".

Porem nos dias de hoje também é muitos mais viável gravar um disco, os custos caíram bastante, temos muitos mais estudios e até home-studios, o que é algo bem legal, pois voltando uns 20, 30 anos no tempo, os artistas para gravar suas obras dependiam de cair nas graças de alguma gravadora, caso contrário, nada feito. Isso também foi o principal fator para o surgimento do mercado independente, que hoje é uma realidade, porém a quantidade de pseudos-músicos que apareceram é impressionante. Qualquer idiota pode gravar um disco e derrepente até fazer sucesso com porcaria como acontece muito, o que definitivamente é a pior coisa desse avanço tecnológio. Nem tudo são flores e nem tudo é poesia, mas a tecnologia bem usada, tanto os programas de gravação quanto a internet como meio de propagação no final das contas valeu muito... É o começo do fim do monopólio artistico, e quanto aos pseudos-artistas, não precisamos nos preocupar com eles, pois nunca ficam para a história!

Estavamos discutindo na sala de aula outro dia, o tanto que a tecnologia era legal para o homem,cuidava da saúde, da educação, da alimentação, mas então a professora perguntou assim: "E os pontos ruins?". Surgiram vários vindos de nós como a bomba atômica, a guerra.

A tecnologia é legal quando bem utilizada por nós.

Na música ela tem sido bem utilizada, com o surgimento dos I pods ficou muito mais fácil escutar música, a criação do som portatíl que substitui as vitrolas...

A relação da música com a tecnologia vem a bastante tempo, desde quando os intérpretes das músicas clássicas como: Vivaldi, Betthoven...Começaram a encrementar em suas músicas muitos instrumenos, como: Violino, Violão cello, Piano...

Começaram a escrever partituras, que os guiavam para tocar as mesmas músicas com os mesmos acordes, notas.

A simples possibilidade de passar as notas de uma composição musical para um pedaço de papel, de se distorcer o som de uma guitarra, ou propagar vozes através de um microfone, são consideradas tecnologias aplicadas na música. Essas tecnologias hoje são consideradas ultrapassadas, afinal hoje nós podemos reproduzir toda uma música com apenas um botão.

O que revolucionou a história da música:

Desde 1860, o homem tem tentado produzir e gerar sons sintéticos que complementassem e diverssificassem os instrumentos de natureza acústica. Em 1876, um inventor americano descobriu que poderia controlar o som a partir de um circuito eletromagnético e gerar, assim, uma nota musical diferenciada. Uma das grandes invenções aparece em 1917, na Rússia: o Theremin, que usa circuitos eletrônicos para criar sons audíveis.

Foto do Theremin.

Já na década de 30 é inventado o primeiro gravador de fita magnetica.

No ano 1948 a evolução ganha outro destaque, quandoo pesquisador Pierre Schaeffer sistematiza sua pesquisa sonora e a denomina Musique concrète, onde efeitos de gravações e manipulação sonora eram a base estética.Mas a experiência de sistematização de idéias sobre tecnologia e música acontecem logo em seguida na Alemanha em 1952, quando pesquisadores usam e desenvolvem um novo conceito estético onde sons são sintetizados ou gerados utilizando-se aparelhos eletrônicos.

com a evolução e o aperfeiçoamento desses equipamentos e objetos técnicos, pode-se produzir músicas com o uso de objetos não naturalizados intrumentos. Isso porque o próprio tempo fez o homem naturalizar um violão ou um piano como invenções musicais, diferente do computador que, por exemplo, não foi concebido para ser uma dessas inveções, mas que recebeu novas atribuições que podemos considerá-lo, entre outras coisas, um instrumento musical.

Podemos perceber que a música influência em todos os momentos de nossas vidas e da nossa história, então conte para nós como que você curte a música!

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Importância da Musica

A música vem influenciando na vida do homem desde a pre-historia, na idade média eles usavam a música em seus rituais e em suas festas. Quando Bethovem e Mozart começaram a incrementar a música com vários instrumentos, até os dias de hoje, onde todos os jovens tem o seu ipod!A música está presente em nossas vidas e vêm crescendo junto com o homem.
Mais quando falamos da evoluçao da musica, não podemos simplesmente falar sobe os novos aparelhos tecnologicos que surgiram, ou os instrumentos musicais mais conhecidos, temos que falar da evoluçao da musica em si (os novos generos musicais, os cantores que marcaram e marcam presensa, os movimentos musicais: como o tropicalismo, Bossa Nova...).
A musica é tudo de bom, é impossivel descrever tudo que ela representa para o mundo.

Maria Rita

Filha de dois ícones da música popular brasileira, a cantora Elis Regina e o músico César Camargo Mariano, Maria Rita formou-se em comunicação social e estudos latino-americanos na época que morou com o pai nos Estados Unidos. Apesar de decidir-se pela carreira musical tardiamente, aos 24 anos, o disco de estréia de Maria Rita, produzido por Tom Capone, foi lançado superando as expectativas, vendendo mais de 350 mil cópias em dois meses e faturando diversos prêmios, incluindo três Grammy Latinos. Em 2005 lançou seu segundo disco, também pela Warner, com produção da própria artista e de Lenine. Foi um dos lançamentos mais aguardados do ano. São 11 faixas, além de um bônus, a faixa "Conta Outra", gravada em show.

Maria Rita - Tá perdoado

Maria Rita vai levar seu samba para o Japão !
Em sua primeira turnê no Japão, Maria Rita quer levar muito samba para a comunidade dekassegui

Em novembro, Maria Rita vai encantar brasileiros e japoneses com seu samba
Não foi tocando pandeiro que Maria Rita descobriu que gosta de samba. Apaixonada por carnaval, o que a fazia feliz era desfilar na avenida e cantar para a Mangueira. Há um ano ela resolveu homenagear esse estilo tão brasileiro ao lançar o álbum Samba Meu, em que interpreta algumas canções de Arlindo Cruz e Gonzaguinha.
Nos dias 7 e 10 de novembro, a cantora vai fazer brilhar o samba na terra do sol nascente. Os ingressos para os shows em Gunma e Tokyo já estão esgotados.Quem conhece MPB sabe que não é de hoje que o dó-ré-mi faz parte da vida dela. A música está em seu DNA.
O disco Samba Meu concorre na categoria dedicada à música brasileira como melhor álbum de samba no Grammy Latino.
Depois de já ter levado seu show para os Estados Unidos, toda a América Latina, México, Portugal, Israel e Reino Unido e cantado com Arlindo Cruz, O Rappa, Os Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil, Mart’nália, Jamie Cullum, Mercedes Sosa e Jorge Drexler, a cantora de 30 anos e mãe de Antonio acha que não começou tarde. “Não reclamo quando sou reconhecida. Até porque o reconhecimento é sinal de ser bem quista”, considera.

Maria Rita está levando o samba brasileiro a outro patamar, levando para outros países e com grande nomes de nossa música essa diva brasileira, mostra que nós podemos ter boas músicas, aqui mesmo em nosso país!

P.S: Para quem curtir a Diva ela vais estar fazendo um show aqui em Salvador no dia 24/10/08 na concha acustica do teatro Castro Alves.

A musica é de todos! (orgulho de ser brasileiro)

Nos estamos tão acostumados com a musica que “vem de fora”, que esquecemos que nos, BRASILEIROS também temos a nossa música que vem da nossa própria história, o que mais me surpreende nisso tudo é que existem pessoas que valorizam mais os cantores de o exterior, do que os nossos.
Um dia desses parei para pensar na quantidade de cantores BRASILEIROS que cantam músicas extrangeiras, mas eles esquecem da nossa rica cultura, e levam para os seus "fãs", músicas desconhecidas da nossa cultura.

Então pensando nisso, vamos mostrar um pouco da nossa musica e cultura:

Indios

O índio faz parte de uma raça que vive pela alegria. A maior parte do seu tempo é empregada na caminhada, caça, cânticos e danças. Possuidores de uma música própria, com o ritmo peculiar, tudo para os índios se encontra com a música, dança e poesia: o nascimento e a morte, guerras e festas, caça e amor, religião e vida.

“SOMOS PARTE DA TERRA E ELA É PARTE DE NÓS”

Os instrumentos musicais indígenas foram extraídos da floresta e tem a finalidade de reproduzir os sons mágicos da mata. O índio compõe, toca, canta e dança em harmonia com a natureza.
A música indígena é uma das principais atividades culturais responsáveis pela socialização das tribos e a maioria dos indígenas a associa a um universo transcendente.
Na religião a música é sempre empregada em rituais: No culto, na ligação com os ancestrais, no exorcismo, na magia e na cura.
Seu instrumental inclui instrumentos de percussão e sopro, mas classificações próprias dos índios fazem distinções diferentes, com dezenas de categorias para "coisas de fazer música". Os instrumentos podem ser feitos de uma variedade de materiais, como sementes, madeiras, fibras, pedras, objetos cerâmicos, ovos, ossos, chifres e cascos de animais.

São exemplos de instrumentos indígenas:

Catacá um instrumento de atrito que consiste de dois pedaços de tábua, ou taboca, um dentado e outro não. O som é produzido pelo atrito de um pedaço com o outro. É uma espécie de reco-reco. Este instrumento pode ser feito também com bambu, como verificado entre alguns indígenas do Pará.


Bastões de ritmo (Taquara, Tacapú, Karutana, Waranga, etc) um canudo de bambu ou madeira oca de dimensões variadas, podendo ser aberto nas extremidades ou fechado com cera, marca o ritmo ao ser batido no chão acentuando um dos tempos da dança. Parece ser um instrumento preferencialmente feminino. Em algumas tribos são considerados sagrados, sendo guardados em locais reservados.


Chocalhos (Mussurunas-maracás, auáiú, guararás, urucá,butori entre outros) são instrumentos bastante comuns entre as diversas tribos, podem ser utilizados como guizos e atados ao corpo ou manipulados diretamente. Os guizos são feitos de caroços de frutos, unhas e dentes de animais, sementes ou outras coisas consideradas como amuletos, são colocados em cordéis ou dispostos lado a lado, como cintos ou tornozeleiras, produzindo som durante a movimentação da dança. Costumam ter diversos significados místicos, sendo comum a crença em poderes de feitiçaria.
Dentre eles, merece destaque especial o Maracá, instrumento que sinaliza o poder espiritual. Há maracás em que a cabaça é substituída por esferas de madeira ou barro ou ainda: crânios de animais ou humanos. Apesar de servir para puxar a dança, o maracá é, sobretudo, um instrumento mágico usado pelos pagés para trazer os bons espíritos e se defender dos maus.

Herança Africana

Quando os negros foram trazidos da África para o Brasil para trabalhar como escravos, trouxeram também suas religiões, suas comidas e suas músicas. O samba que nós conhecemos hoje é uma mistura dessa influência africana, que usava muitos instrumentos de percussão, com a européia, mais melódica.
A explicação mais tradicional diz que o samba surgiu de uma dança chamada semba, original de Angola, país africano de onde foram trazidos muitos negros. Era uma dança em que as pessoas mexiam bastante os quadris.
O samba se desenvolveu primeiro na Bahia, Estado brasileiro com uma das maiores populações de descendentes de africanos. Algumas pessoas que se mudaram da Bahia para a cidade do Rio de Janeiro no começo do século 20 levaram o samba "na bagagem". O Rio era a capital do Brasil, na época.

"O samba é alegria

Falando coisas da gente

Se você anda tristonho

No samba fica contente"

O samba como gênero musical nasceu no Rio de Janeiro, perto da Praça Onze, onde moravam muitos negros vindos da Bahia. Apesar da pobreza, era um lugar alegre e festivo, onde músicos e artistas de toda a cidade se encontravam.
Uma casa se destacava por lá: a casa de dona Hilária de Almeida, a famosa tia Ciata. O batuque virava a madrugada. Era ali que se reuniam os primeiros sambistas – Sinhô, Donga, Pixinguinha e muitos outros. Foi lá também que surgiu o samba "Pelo Telefone", o primeiro gravado em disco, e que fez um sucesso enorme no Carnaval de 1917. Depois disso, todo mundo caiu no samba. E hoje em dia o samba se tornou um dos ritmos mais populares do país, e a epoca onde isao fica mais evidente é no carnaval!

"As rosas não falam as rosas exalam"!!!

O grande Cartola que nesse sábado (11 de Outubro) faria 100 anos mostra suas “rosas” para todos.

Não poderíamos falar da evolução da música, principalmente da brasileira, sem falar do samba feito por esse gigante do samba e do choro.
Suas músicas hoje são interpretadas por cantores famosos como: Marcelo D2, Maria Rita, Beth Carvalho, Paulinho da Viola. Esses o consideram “o maior sambista de todos os tempos”.

Cartola não só o fundou a escola de samba Estação Primeira de Mangueira, como lhe deu nome e as cores verde e rosa (para quem dizia que as cores não combinavam, ele respondia: "Ora, o verde representa a esperança, o rosa representa o amor, como o amor pode não combinar com a esperança?").

Ele sua esposa Zica fundaram na década de 60 o bar Zicartola no centro do Rio de Janeiro, que foi um pólo irradiador do samba e onde surgiram vários talentos. Somente aos 65 anos conseguiu gravar seu primeiro disco. Seus dois primeiros discos gravados por Marcus Pereira são marcos da música brasileira e obrigatória na discoteca de qualquer um que goste samba.

É autor de sambas imortais como O Mundo é um Moinho, As Rosas não Falam e Autonomia

Então não podemos deixar em branco esse marco da nossa música !

Gritemos: "Viva Cartola".

Cartola - Alvorada - 1974

Instrumentos Musicais

Nos podemos utilizar qualquer objeto pra se produzir som. Mais considera-se um som como musical quando podemos controlar uma ou mais de suas características: timbre, altura (grave, médio e agudo), duração (do som e/ou do silêncio) e intensidade.

Instrumentos de cordas
Alaúde

Durante o período da Renascença, tornou-se um instrumento de grande popularidade em toda a Europa, ocupando um lugar muito importante na música instrumental dos séculos XIVI e XVII. A caixa do alaúde tem o formato de uma meia pêra, e hoje é um instrumento apreciado nos conservatórios e salas de concerto.



Violoncelo

O violoncelo é tocado geralmente com arco, possui quatro cordas afinadas em quintas.
Uma das primeiras citações sobre o violoncelo foi numa coleção de sonatas italianas anônimas, datada de 1665. Tornou-se popular como instrumento solista nos séculos XVII e XVIII.
A característica padrão do instrumento foi estabelecida por Stradivarius, em 1680. A partir dos Concertos Espirituais de Boccherini, o violoncelo passou a ser tratado como solista, e não somente como um instrumento para compor o naipe de cordas.
Para tocá-lo, o músico deve estar sentado, com o instrumento entre os joelhos. Sua sonoridade é considerada bastante expressiva, sendo conhecido como o "rei" dos instrumentos de cordas. Entretanto, seu uso está mais presente na música erudita.

Rebab
O rebab é um instrumento cordofónico de arco em uso nos países muçulmanos. Foi introduzido na Espanha por volta do século VII através da ocupação muçulmana. Actualmente é o instrumento principal da música afegã.


Guitarra elétrica
A guitarra elétrica é um instrumento musical , cujo som é sempre amplificado eletronicamente. É um Instrumento de cordas, ou seja, o som é produzido manualmente pela vibração das cordas como no violão, porém é transformado em sinal elétrico devido a ação de captadores magnéticos.
Os sinais elétricos podem ser simplesmente amplificados e emitidos por um alto-falante, ou pode ser modificado antes de ser novamente convertido em som pelo alto-falante.
Por sua potência sonora e pela possibilidade de alteração eletrônica de diversas características de seu timbre, as guitarras elétricas são utilizadas principalmente no rock, música pop, blues e jazz, podendo ser encontradas ainda em outros gêneros musicais.

Instrumentos de percussão

Triângulo

O triângulo é um instrumento musical de percussão feito de metal e usado no folclore português e também em algumas músicas brasileiras, como o forró. Pode também ser incluído na secção de percussão de uma orquestra ou de uma banda de musica.
É usado em combinação com zabumba e acordeão em ritmos regionais como forró, xaxado, xote etc.

Agogô
O agogô é um instrumento musical formado por um único ou múltiplos sinos originado da música tradicional yorubá da África Ocidental. O Agogô pode ser o instrumento mais antigo do samba a maior altura de qualquer dos instrumentos da bateria. Ele compõe-se de duas campânulas de ferro, um menor que outro, ou dois cones ocos e sem base, de tamanhos diferentes, de folhas de flandres, ligados entre si pelas vértices.
Para se tirar som desse instrumento bate-se com uma baqueta de madeira nas duas bocas de ferro, do instrumento.A palavra "agogô" vem do yoruba e significa "sino", em português.

Instrumentos de sopro


Clarinete


O clarinete, clarineti ou a clarineta é um instrumento musical de sopro constituído por um tubo cilíndrico de madeira,com uma bocarra cônica de uma única palheta e chaves ("botões" metálicos, servem para tapar orifícios onde os dedos não chegam). Quem toca o clarinete é chamado de clarinetista.
O clarinete é um instrumento musical considerado por muitos um instrumento unicamente de “Música Erudita”. Mas isso não é verdade. O clarinete é um instrumento muito versátil e é utilizado em vários estilos musicais: Música Rota, Música Romântica, Jazz, Blues e muito mais.

Trompete
O trompete é instrumento musical de sopro, caracterizada por instrumentos de bocal, geralmente fabricados de metal. Quem toca o trompete é chamado de trompetista.
O ar é controlado pelos pistos.Além dos pistos, as notas são controladas pela pressão dos lábios do trompetista e pela velocidade com que o ar é soprado no instrumento.
O trompete é utilizado em diversos gêneros musicais, sendo muito comumente encontrado na música clássica e no jazz. Em estilos mais acelerados, como o ska e latinos como o mambo e a salsa.

Coisas diferentes

Vocês não vão acreditar no que esses músicos inventaram!!!

Orquestra austríaca faz musica com legumes e verduras

Antes de cada apresentação, os músicos da "Primeira Orquestra Vienense de Legumes" vão à feira em busca de matéria-prima para seus concertos: legumes e verduras, a partir dos quais eles construem seus instrumentos.
No fim de cada apresentação, os instrumentos da “primeira orquestra Vienense de Legume” acabam na panela, e o público pode apreciar uma sopa preparada com eles.
A orquestra só toca com instrumentos vegetais e usa, por exemplo, castanholas de berinjela, flautas de cenoura ou instrumentos de percussão recheados de feijão.
A orquestra não desperdiça comida: no fim da apresentação, o publico é convidado a tomar uma sopa feita com restos dos instrumentos.
Artefatos de cozinha como um liquidificador e um ralador de queijo também são usados durante o show.O grupo de onze artistas toca música a sério: desde compositores clássicos como Igor Stravinski até melodias modernas do grupo de rock eletrônico Kraftwerk.A orquestra roda o mundo com seus instrumentos vegetais.

Veja ai o vídeo do grupo musical em ação!

O avanço do rock ! Como é incrivél!

É incrivél como o rock, que surgiu nos EUA, nos anos 50,sobreviveu a tantas mutações do ser humano.

Inovador e diferente de tudo que já tinha ocorrido na música, o rock faz uma mistura de vários ritmos musicais.

"O Rock and Roll é a maior renovação artística desde Homero."

( Marshall McLuhan)

O rock para você é só barulho ?

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O que é a musica?

O que é a musica?

Como se pode definir?

Ou, por outro lado, será que se pode definir?

Uma vez que é difícil obter um conceito sobre o que é a música, alguns tendem a definí-la pelo que não é:

A música não é uma linguagem normal. A música não é capaz de significar da mesma forma que as línguas comuns. Ela não é um discurso verbal, nem uma língua, nem uma linguagem no sentido da linguística, mas sim uma linguagem peculiar.
A música não é ruído.
O ruído pode ser um componente da música, assim como também é um componente (essencial) do som.
A música é uma organização, uma composição, uma construção ou recorte deliberado (se considerarmos os elementos componentes do som musical). A oposição que normalmente se faz entre estas duas palavras pode conduzir à confusão e para evitá-la é preciso se referir sempre à ideia de organização.
A música não é totalizante. Ela não tem o mesmo sentido para todos que a ouvem. Cada indivíduo usa a sua própria emotividade, sua imaginação, suas lembranças e suas raízes culturais para dar a ela um sentido que lhe pareça apropriado. Podemos afirmar que certos aspectos da música têm efeitos semelhantes em populações muito diferentes (por exemplo, a aceleração do ritmo pode ser interpretada frequentemente como manifestação de alegria), mas todos os detalhes, todas as sutilezas de uma obra ou de uma improvisação não são sempre interpretadas ou sentidas de maneira semelhante por pessoas de classes sociais ou de culturas diferentes.
A música não é sua representação gráfica. Uma partitura é um meio eficiente de representar a maneira esperada da execução de uma composição, mas ela só se torna música quando executada, ouvida ou percebida. A partitura pode ter méritos gráficos ou estéticos independentes da execução, mas não é, por si só, música.

Evoluçao

Quando é que uma pessoa que nasceu a uns 80 anos atráz poderia pensar em um dia exitir iPodes? Antes só se era possivel ouvir musica em radio, ou em vitrolas. Com a ajuda da tecnologia surgiu diversos recursos que deixaram a musica interessante.

Antes
Radio antigo

O radio antigamente era muito caro e pouco acessivel, alem de sintonizar mal, porem naquela epoca ele era bastante util, podendo ser usado como meio de comunicaçao( comunicação), entretenimento.


Depois
Som moderno

Já os sons de hoje em dia, são mais baratos e acessiveis, podem sitonizar canais de audio mais facil, e alem disso eles pegam CD.


Antes





Disco de Vinil



Depois



CD

Ja foram inventados diversos aparelhos que tem como objetivo dinfudr a cultura da musica, como o discman, mais esses aparelhos ficam para traz, e os iPodes surgiram!


Agora

A era dos iPodes

Existe todo varios tipos de iPodes: Grandes, pequenos... Nos estamos vivendo em uma epoca onde a tecnologia é o centro de tudo, e cada vez mais surgem novos modelos de iPodes, Mp3 ou Mp4.

Evoluçao dos iPodes

A musica na historia...

A Música na Pré-História

A música vem acompanhando a evolução humana desde o principio quando o homem pré-histórico descobriu os sons que o cercavam no ambiente e aprendeu a distinguir os timbres característicos da canção das ondas se quebrando na praia, da tempestade se aproximando e das vozes dos vários animais selvagens. E encantou-se com se próprio instrumento musical - a voz.

Música nas Antigas Civilizações

Nas antigas civilizações já havia o cultivo da música como arte em si mesma, embora ligada à religião e à política. Fazendo estudos nos instrumentos encontrados dessa época notou-se o aperfeiçoamento na construção dos instrumentos, com valorização do timbre. Mesopotâmia desde início do terceiro milénio antes de Cristo, no Império Agrícola da Mesopotâmia, situado na região entre os rios Tigre e Eufrates, viviam respectivamente sumários, assírios e babilónios. Nas ruínas das cidades desses povos, foram descobertos harpas de 3 a 20 cordas dos sumários e cítaras de origem assíria. Na Assíria e na Babilónia, a música tinha importante significação social e expressiva atuação no culto religioso.

Egito

A arte egípcia, com características muito próprias, revela inspiração e finalidade religiosa. A música no Egito era praticada em todos os momentos da vida social. O povo tinha seus cantos tradicionais, religiosos - principalmente através de transes místicos para a cura de doenças do corpo físico, do mental, do emocional e do espiritual -, profanos, guerreiros e de trabalho. Os instrumentos de corda, harpa e cítara eram artisticamente elaborados. Os egípcios tinham flautas simples e duplas e instrumento típicos de percussão, como crótalo e sistros e principalmente os tambores. No século II a.C., na Alexandria, Ctesíbio inventou o órgão hidráulico, que funcionava, em parte, mergulhado na água. A harpa, como instrumento nacional, foi elaborada nas mais luxuosas e elegantes formas. A arte egípcia, através de seus instrumento musicais e papiros com diversas anotações, atingiu outras civilizações antigas, como a Cretense, a Grega e a Romana.

Grécia

Os instrumentos nacionais eram a cítara e a lira. O instrumento de sopro mais usado era o aulos, de sonoridade sensual, muito usada nas festas dedicadas ao Deus Dionísio, mais tarde chamado de Baco, pelos romanos. A teoria musical grega se fundamentava na ética e na matemática. Pitágoras estabeleceu proporções numéricas para cada intervalo musical. A notação musical era alfabética, mas insuficiente: usavam letras em diversas posições para representar os sons. Os gregos relacionavam intimamente música, psicologia, moral e educação.

Roma

Eram interessantes os diversos instrumentos de sopro utilizados nos exércitos, com variadas finalidades. A mais curiosa figura conhecida na arte musical romana, antes da era cristã, foi o Imperador Nero, compositor e poeta, que se acompanhava à lira, tendo até instituído a ''claque'', cujos aplausos interesseiros estimulavam sua inspiração e acalentavam sua vaidade.

Cristã antiga - Fase Catatumbária

Os cristãos, empolgados com a doutrina de Jesus Cristo, que pregava o amor, o respeito, a igualdade e a fraternidade entre os homens, foram considerados subversivos pelos poderosos que nada disto sentiam ou praticavam. E uma perseguição cruel se iniciou, culminando em espetáculos sangrentos nas arenas dos teatros romanos, onde os cristãos eram sacrificados, lançados às feras, crucificados ou incendiados vivos, sempre com uma palavra de amor e perdão aos seus perseguidores. Os cristãos sepultavam seus mortos nas catacumbas, túmulos subterrâneos, verdadeiros labirintos ladeados por galerias em diferentes níveis. Ali oravam e exprimiam seus sentimentos de fé, esperança e amor, através da arte, a música. A música cristã, depois denominada cantochão ou cantus planus, pelo seu sentido horizontal, com suaves ondulações melódicas, era simbólica e de maravilhoso efeito místico.


A música vem influenciando na vida do homem na idade média,eles usavam a música em seus rituais,em suas festas. Quando Bethovem e Mozart começaram a incrementar a música com vários instrumentos, até os dias de hoje, onde todos os jovens tem o seu ipod!A música está presente em nossas vidas e vêm crescendo junto com o homem.